歌曲介紹
《黑蛇傳》是香港歌手李駿傑（Jeremy Lee）於2026年6月推出的全新派台單曲，由陳蕾作曲、梁嘉茵填詞、王雙駿編曲及監製。歌曲以「黑蛇」作為核心意象，借鑑東方傳說中蛇蛻皮重生的象徵，描繪現代人在腐化與迷失的社會中掙扎求存的心路歷程。李駿傑過往多以陽光偶像形象示人，此次卻以沉鬱而充滿張力的演繹，展現出截然不同的一面。編曲上運用厚重的電子節拍與迷幻吉他音牆，營造出深淵般的壓迫感，而副歌中反覆吟唱的「Ah e ya e dela」則帶有原始祭祀般的儀式感，彷彿在絕望中進行一場自我救贖的咒語。
梁嘉茵的詞作延續她一貫的詩意與哲思，將「腐化」、「壞血」、「深淵」等黑暗意象編織成一幅現代浮世繪。陳蕾的旋律則在壓抑與爆發之間遊走，主歌的低迴婉轉與副歌的激昂吶喊形成強烈對比，恰如其分地詮釋了「黑蛇」從蜷曲到翻身、從受害到掌舵的蛻變過程。
歌詞
作曲：陳蕾
作詞：梁嘉茵
腐化的人 一個未嫌夜
屬世的人 風雨下來 狂又野
降 生現代 生禍害 還是禮物
要血管內外 觀自在 注定 我太冰冷沒有所求
跌倒在原野
這晚若 壯願未酬 鬥又鬥
等天國 時日倒流
沒然後
一路上屈就 深淵 鋪滿藉口
想調亂左右 答案 大概不接受
討日夜保佑 死守不過
太細想然後 天選的我 怎捨得我 壞血在流
幻化黑蛇 水往下流 就滿瀉
屬世的人 苦惱自尋 每日 狂 又野
得我 失落像 驕傲像 流浪聖物
要血管內外 都受害 哼出我的委曲 不能改
盡情愛
一路上屈就 深淵 鋪滿藉口
想調亂左右 答案 大概不接受
討日夜保佑 死守不過
太細想然後 天選的我 怎捨得我 壞血在流
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
翻身超過道理盡頭
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
黑色的我 萬世入流
在原地 捲曲的我 傷～過後 死～不透 逾越以後
等我照舊
到午夜 要從皮肉 拼命大逃走
苟活在將就 深淵 可有缺口
怎調亂左右 答案在髮膚背後
守日夜保佑 蒼天 保我
塵土在援助 僭越橫禍 死海一過 反正我掌舵
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
翻身超過道理盡頭
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
Ah e ya e dela
黑色的我 萬世入流
歌詞意味
《黑蛇傳》是一則關於現代靈魂的黑暗寓言，詞人以「黑蛇」這一充滿矛盾與張力的意象，貫穿全篇，探問人在墮落與救贖之間的擺盪。蛇在東西方文化中皆具雙重象徵：既是誘惑與邪惡的化身，亦是智慧與重生的標誌。而「黑蛇」更添一層曖昧——黑色吸收所有光線，卻不反射任何色彩，恰似一個被世界磨蝕得失去光澤的靈魂，卻也因此擁有了吞噬與轉化的力量。
開首「腐化的人 一個未嫌夜／屬世的人 風雨下來 狂又野」便將聽者拋入一個末世般的場景。這裡的「腐化」並非單純的道德淪喪，而是一種存在狀態的寫照——在現代社會的巨輪下，人們被消費主義、功利邏輯與虛無感蠶食，逐漸成為「屬世的人」，在風雨中野蠻生長，卻也迷失方向。「降生現代 生禍害 還是禮物」這一叩問，直指存在主義的核心焦慮：我們的誕生究竟是一場詛咒，還是未被拆封的禮物？
「要血管內外 觀自在 注定 我太冰冷沒有所求」化用《心經》「觀自在菩薩」的意象，卻以反諷的筆調書寫。觀自在本是超脫苦厄的境界，但在此處，「血管內外」的觀照換來的卻是冰冷的自我認知——「沒有所求」並非淡泊，而是一種欲求不得後的麻木。隨後「跌倒在原野」畫面驟然展開，這跌倒既是物理的狼狽，也是精神的坍塌，而「原野」的遼闊反襯出個體的孤獨無依。
「這晚若 壯願未酬 鬥又鬥／等天國 時日倒流／沒然後」道盡了理想主義者的困境。壯志未酬的循環搏鬥，換來的卻是「時日倒流」的虛幻期盼與「沒然後」的虛無結局。這裡的「天國」並非宗教意義上的救贖之地，而是對現實絕望後的逃避想像——當奮鬥失去意義，人只能寄望於時間的逆轉，或承認一切終將歸於虛無。
副歌前段「一路上屈就 深淵 鋪滿藉口」是對現代人精神狀態的精準解剖。我們習慣以「屈就」來合理化自己的妥協，用無數藉口鋪墊通往深淵的道路。「想調亂左右 答案 大概不接受」則描繪了認知失調的狀態——當我們試圖質疑既定秩序、調亂是非左右時，世界卻以沉默或否認回應，答案永遠在觸不可及之處。而「討日夜保佑 死守不過」更是悲涼：連日夜交替這種最原始的規律，我們都要「討」來保佑，顯示人類在命運面前的卑微與無力。
「太細想然後 天選的我 怎捨得我 壞血在流」是全詞最揪心的轉折。當過度思考成為一種詛咒，「天選」的自我認知便從驕傲淪為反諷——若我真是被選中的，為何體內流淌的是「壞血」？這「壞血」可以是原生家庭的創傷、社會體制的壓迫，或是自我厭棄的毒素。它提示我們：所謂「天選」或許只是倖存者偏差，而更多時候，我們不過是帶著污血在世上蹣跚的傷者。
「幻化黑蛇 水往下流 就滿瀉」標誌著意象的正式登場。蛇的幻化是主動的選擇，也是被迫的蛻變。「水往下流」本是自然法則，但「就滿瀉」暗示了一種失控的宣洩——當壓抑達到臨界點，情感便如潰堤之水，無法遏止。此時的「屬世的人」已從「苦惱自尋」進化到「每日狂又野」，這種狂野不是解放，而是絕望的舞蹈，是在認知到「失落像 驕傲像 流浪聖物」後的自毀與自珍並存。
「流浪聖物」是極具詩意的矛盾修飾。聖物本應被供奉，卻在流浪；流浪本應漂泊無依，卻帶著神聖的光環。這恰似現代人的心靈寫照：我們都自認為懷揣著某種珍貴的東西（理想、愛、純真），卻在現實中不斷流浪，無處安放。而「要血管內外 都受害 哼出我的委曲 不能改／盡情愛」則是一種悲壯的宣言——即使全身內外皆被傷害，即使委曲無法改寫，仍要「盡情愛」。這裡的「愛」不是浪漫情愛，而是對自身命運的擁抱，是帶著傷痕繼續燃燒的意志。
「Ah e ya e dela」的反覆吟唱，如咒語如禱詞，構成全曲的儀式核心。這無意義的音節組合，恰恰因為剝離了語義，而獲得了純粹的情感力量。它可以是哭泣的變形，也可以是戰吼的偽裝；在「翻身超過道理盡頭」的吶喊中，我們聽見一個靈魂試圖掙脫所有理性框架、社會規訓與道德捆綁的決心。「道理盡頭」即是語言的邊界、邏輯的終點，而「翻身」則是蛇的姿態——以蜷曲為前提的爆發，以柔軟為武器的突圍。
「黑色的我 萬世入流」是對自我身份的終極確認。黑色不是污點，而是包容萬物的底色；「入流」不是同流合污，而是承認自己屬於這條滾滾向前的時間長河。萬世之後，個體的悲喜或許湮沒，但「黑色的我」曾經存在，曾經掙扎，曾經以蛇的姿態穿越死海。
第二段主歌「在原地 捲曲的我 傷～過後 死～不透 逾越以後」進一步強化了蛇的意象。捲曲是防禦，也是蓄力；「傷過後 死不透」則是對韌性的極致書寫——真正的堅強不是未曾受傷，而是傷後不死、死後復生。而「逾越」一詞帶有宗教與哲學的雙重意味：逾越節是猶太人的解放紀念，而「逾越以後」暗示的則是某種界限的跨越——從奴役到自由，從死亡到新生。
「到午夜 要從皮肉 拼命大逃走」是驚心動魄的身體書寫。午夜是靈魂最脆弱的時刻，而「從皮肉大逃走」則是一種極端的解離渴望——當肉身成為痛苦的容器，靈魂便想撕裂皮膚，逃離這座監獄。這不是懦弱的逃避，而是瀕死者的最後一搏，是黑蛇在蛻皮時的劇痛與狂喜。
末段「苟活在將就 深淵 可有缺口」語氣轉趨冷靜，卻更顯蒼涼。「苟活」與「將就」並置，道出了生存的本質妥協。而「深淵可有缺口」這一問，既是絕望中的最後一絲希冀，也是對體制縫隙的敏銳探尋——即使身處深淵，是否仍有一線光可以滲入？「怎調亂左右 答案在髮膚背後」則回應了前文的認知焦慮：答案不在前方，而在「髮膚背後」，即我們的身體記憶與潛意識深處。唯有回頭凝視自己的來路，才能找到被理性遮蔽的真相。
「守日夜保佑 蒼天 保我／塵土在援助 僭越橫禍 死海一過 反正我掌舵」是全詞的昇華與總結。從「討日夜保佑」到「守日夜保佑」，從卑微的乞討到主動的守護，態度已然轉變。而「塵土在援助」更是顛覆了傳統的救贖敘事——不是神靈，而是最卑微的塵土在給予援助；這呼應了「黑蛇」的意象：蛇貼近地面，與塵土為伍，卻因此獲得了最原始的生命力。「僭越橫禍」承認了抗爭的代價，但「死海一過」以聖經中死海（鹽海）的意象，暗示即使穿越最無生命的禁地，「反正我掌舵」——最終的掌控權，終於回到了自己手中。
《黑蛇傳》因此不僅是一首歌，更是一則關於現代性創傷的寓言。它告訴我們：腐化不是終點，深淵不是歸宿，壞血可以成為燃料，而黑色的靈魂終將在萬世之流中，找到屬於自己的航向。李駿傑以這首歌完成了從偶像到藝術家的蛻變，而聽者也在「Ah e ya e dela」的咒語中，經歷了一場從蜷曲到翻身的靈魂儀式。
