歌曲介紹
李杰明（W.M.L）推出全新創作單曲〈我根本不想上台〉，這是一首由他自己包辦詞曲的作品，展現了他在音樂創作上的獨特風格與真誠態度。歌曲以直白且帶有自嘲意味的歌詞，描繪了一個表演者在面對舞台時的內心掙扎與矛盾心情。
不同於一般勵志歌曲鼓勵人勇敢站上舞台，這首歌反其道而行，坦誠地唱出「不想上台」的真實心境。從歌詞中可以感受到李杰明對於「表演」這件事的複雜情感——既有對自我價值的懷疑，也有對觀眾期待的壓力，更有在舒適圈與突破之間的拉扯。
歌曲融合了饒舌與旋律性的唱段，以輕快卻帶點苦澀的節奏，包裝著一個關於「社恐表演者」的內心獨白。這首歌不僅是李杰明個人的心聲，也代表了許多創作者在面對公眾時的共同焦慮。
歌詞
作詞：李杰明 W.M.L
作曲：李杰明 W.M.L
我脫下我的褲子 再說著說著我的故事
囉哩八嗦的在 拖著 拖著 你的注視
我的素質？怕丟臉會形成固執
來個杜康 台上盪鞦韆 來迎合肚子
嗯～
你真的不想上台嗎？ 嗯
你害怕感到不安嗎？ 嗯
你總是希望 talking 能夠 vroom vroom vroom
呼嘯而過 快點結束嗎？
歡迎來到 我自尊的哀嚎 我自身的材料
怕自己不夠
我想在台上 拆掉 像面具的外貌
像豔遇的來到 誇飾裡 獨奏 yeah 嗯～
跟著我 拍著手 面帶微笑 嗯
跟著我 抬起頭 變成胡鬧 嗯
等了我 半小時 為了尖叫 嗯
等著我 算老實 為了喧囂 嗯
等著我 最保值 脆的肥料
我根本不想上台 不想看見各位
大家好 我是李杰明 放手 撤退
我就像瞎了眼的爛皇 選擇永不退位
舒適圈 舒適圈 馬都放著 Runaway 嗯～
我根本不想上台 不想看見各位
大家好 我是李杰明 放手 撤退
我就像瞎了眼的爛皇 選擇永不退位
舒適圈 舒適圈 馬都放著 Runaway 嗯～
有時得低頭 要金盆洗手 我還得吸收
更多的自信
被自己逼瘋 用超人披風 掩蓋我心中
只是個一般人 很多事沒有辦法精通 yeah
我不會主持 不會控場
我唱完歌硬要講話 我他媽就會冷場
我其實當我自己就好 反正人來人往
我拿著酒也拿著扇子就像濟公橫躺
嗯～
Let it go, let it go
有時腳斷了 才能學著開始走 嗯～
還能夠
破舊的鋼琴也能盡興彈著 奏
我真的很想上台 很想看見各位
大家好 我是李杰明 love y'all 對味
我就像開了眼的愛神 選擇永不退位
舒適圈 舒適圈 所有啤酒 我來 pay
我真的很想上台 很想看見各位
大家好 我是李杰明 love y'all 對味
我就像開了眼的愛神 選擇永不退位
舒適圈 舒適圈 所有啤酒 我來 pay
歌詞意味
【第一段主歌】
「我脫下我的褲子，再說著說著我的故事」——以極具衝擊力的開場，展現表演者在台上的赤裸與脆弱。脫下褲子象徵著卸下防備，將最真實的自己暴露在觀眾面前。「囉哩八嗦的在拖著拖著你的注視」——感受到觀眾的目光如同壓力，讓每一秒鐘的停留都變得漫長而煎熬。
「怕丟臉會形成固執」——害怕失敗、害怕被嘲笑，這種恐懼逐漸成為一種心理障礙。「來個杜康，台上盪鞦韆，來迎合肚子」——借用「杜康」代指酒精，暗示需要借助外力才能面對舞台，在台上搖擺不定、戰戰兢兢，只為了迎合觀眾的期待。
【自我質問段落】
「你真的不想上台嗎？嗯」——這是一種自我對話，也是內心深處的質問。表面上的抗拒，是否只是掩飾內心真正的渴望？「你總是希望talking能夠vroom vroom vroom，呼嘯而過，快點結束嗎？」——對於不擅長言詞的表演者來說，台上的talking環節總是令人焦慮，恨不得時間快點過去。
【副歌前導】
「歡迎來到我自尊的哀嚎，我自身的材料，怕自己不夠」——這裡揭示了表演者最大的恐懼：不夠好。站在台上，所有的自我懷疑都被放大，自尊在眾目睽睽之下變得脆弱不堪。「我想在台上拆掉像面具的外貌」——渴望展現真實的自己，卻又害怕真實的自己不被接受。
【第一段副歌】
「我根本不想上台，不想看見各位」——最直接的情緒宣洩，坦誠地表達出對舞台的抗拒與對人群的恐懼。「大家好，我是李杰明，放手，撤退」——這句自我介紹充滿了諷刺意味，明明應該是充滿自信的開場白，卻變成了想要逃離的告白。
「我就像瞎了眼的爛皇，選擇永不退位」——以「瞎了眼的爛皇」自喻，形容自己在舒適圈裡固執己見、不願改變，即使知道應該下台，卻又無法真正放手。「舒適圈，舒適圈，馬都放著Runaway」——反覆吟唱「舒適圈」，強調這種既安全又束縛的狀態，想要逃離（Runaway）卻又離不開。
【第二段主歌】
「有時得低頭，要金盆洗手，我還得吸收更多的自信」——表達了想要放棄、想要退出的念頭，但同時也明白需要建立更多的自信才能繼續走下去。「被自己逼瘋，用超人披風，掩蓋我心中只是個一般人」——外在的光鮮亮麗（超人披風）與內在的平凡無助形成強烈對比，這種落差正是痛苦的來源。
「我不會主持，不會控場，我唱完歌硬要講話，我他媽就會冷場」——坦誠地承認自己的不足，不擅長與觀眾互動，每次強迫自己說話都只會造成尷尬。最後以「我拿著酒也拿著扇子就像濟公橫躺」作結，展現出一種「反正就這樣了」的豁達與無奈。
【轉折段落】
「Let it go, let it go，有時腳斷了，才能學著開始走」——這是全曲的轉折點。借用《冰雪奇緣》的名句，表達放下的決心。有時候必須經歷徹底的崩潰（腳斷了），才能重新學會如何前行。「破舊的鋼琴也能盡興彈著奏」——即使條件不完美、即使自己有所缺陷，依然可以找到屬於自己的演奏方式。
【第二段副歌】
「我真的很想上台，很想看見各位」——與第一段副歌形成180度的轉變，從「不想上台」變成「很想上台」。這種轉變不是虛偽，而是經歷了內心掙扎後的真實覺悟。「我就像開了眼的愛神，選擇永不退位」——從「瞎了眼的爛皇」變成「開了眼的愛神」，象徵著自我認知的轉變，從否定自己到接納自己，從抗拒到擁抱。
「所有啤酒，我來pay」——最後以輕鬆豪邁的語氣作結，展現出願意與觀眾分享、願意承擔的態度，完成了從逃避到面對的心理歷程。
【總結】
〈我根本不想上台〉是一首關於「舞台恐懼」與「自我接納」的歌曲。李杰明用誠實而幽默的筆觸，描繪了表演者在面對觀眾時的焦慮、不安與矛盾。從一開始的抗拒與逃避，到最後的接納與擁抱，這首歌記錄了一個表演者的心路歷程。
這首歌不僅是給表演者的共鳴，也是給所有在人群中感到不安、在壓力下想要逃避的人的安慰。它告訴我們：害怕是正常的，不完美也是可以的，重要的是最終能否與自己和解，能否在破舊的鋼琴上，依然盡興地彈奏屬於自己的樂章。
